Libro de color

     Supe sobre que quería hacer este trabajo incluso desde antes de tener claro como debía hacerlo. Aquí os dejo mi libro de color, en memoria de mi hermano pequeño, la razón de mi vida. Puede que no sea un trabajo impresionante, pero he puesto todo lo que queda de mi corazón en el y espero que os guste.

Examen

     El examen mas surrealista (si, más aun) que he hecho en mi vida. En teoría teníamos que revisar punto por punto las competencias de la guía docente y responder a cada punto si lo habíamos aprendido y como nos había ayudado en nuestro dia a dia. Dado que es una guía y no un listado de preguntas para poner en exámenes, nos costó bastante entender como teníamos que responder, y más aun responderlas todas, porque no os creáis que eran pocas, además de que muchas se repetían una y otra vez. No se cual será la manera de evaluar ese exámen, igual que no comprendo qué he podido demostrar en él. Solo estoy en primero y considero que tengo mucho que aprender, por lo que posiblemente este examen tenga más sentido para otros que para mi, pero es la manera de la profesora y supongo que tengo que adaptarme.

Clase teórica sobre la luz

     Conforme se acerca el final del cuatrimestre, damos más clases teóricas para abarcar todos los contenidos que "debemos" tocar durante la asignatura, y esto no me gusta un pelo. En esta clase estudiamos la luz y como ésta se puede utilizar en el terreno artístico, siendo no solo algo que podemos representar, sino un elemento que podemos utilizar para darle sentido a la obra. Tras la clase, fuimos a una exposición cerca de la universidad.

Clase de fotografía

     Sin duda la más interesante del curso. Personalmente me encanta la fotografía y ni siquiera sabía que teníamos un plató en el edificio. Hicimos fotografías de larga exposición, que yo ya había hecho antes pero al no tener el espacio adecuado no habían salido tan bien.
     Cuando acabó la clase, una compañera y yo pedimos permiso para quedarnos haciendo más fotos y, en mi opinión, al no haber tanto lio y poder decidir yo misma que quería hacer, quedaron mejor.

Las siguientes fotografías las tomamos por nuestra cuenta. Modelo: Irene Riquelme.

Clase teorica

     Durante esta clase la profesora nos explicó como preparar un buen dosier con nuestros trabajos a la hora de mostrar nuestra obra. Como no tengo intención de dedicarme al arte (en el sentido de ser creadora de arte) no encontré la clase muy practica porque, aunque las cosas que nos explicó se pueden aplicar a cualquier trabajo, lo hizo de manera más enfocada a como debería un artista preparar  su dosier.
     Comprendo perfectamente el sentido de esta clase, ya que la mayoría de mis compañeros estudian solo bellas artes y tienen la intención de dedicarse a ello, por lo que simplemente intenté quedarme con la información que me resultara más útil.

Conferencia: Recursos inconscientes en los procesos creativos

     El pasado lunes tuvo lugar la conferencia de Helena Trujillo y el taller de creatividad de Lucia Hervas Hermida. Desgraciadamente llegue tarde a la conferencia y estuve bastante perdida, ya que si pierdes el principio del algo y no sabes como has llegado al punto en el que estas cuesta seguir el hilo. Si entendí que, como artistas, debemos centrarnos en representar los sentimientos universales, los que mueven el mundo, no los individuales.
     Mas tarde comenzamos un taller de creatividad en el que, divididos en grupos, jugamos a dibujar cada uno algo en una hoja y luego pasársela a nuestros compañeros, hasta que nuestra hoja volviera a nosotros.

Análisis de un libro recomendado en clase

·Datos básicos del autor

     Georges Didi-Huberman es un filósofo e historiador del arte francés, reconocido de manera internacional por sus publicaciones sobre la historia y la teoría de las imágenes. Entre sus obras más importantes, cabe destacar Lo que vemos, lo que nos mira (1997), Venus rajada: desnudez, sueño, crueldad (2005) o Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2006).

·Motivo por el que lo has seleccionado

    La simplicidad del título y su relación con la escultura llamaron mi atención y me animaron a leerlo. Siempre estoy dispuesta a leer cosas totalmente distintas a lo que estoy acostumbrada, nunca se sabe lo que puede llegar a encontrar.

·Resumen

     En los primero capítulos hablamos del cráneo como caja que contiene el cerebro y, por tanto, el órgano pensador. Más adelante hablamos de la escultura, de las formas, como algo que se puede dar a causa del efecto que producen los agentes externos, como la forma de la orilla de un rio. Así mismo, une ambas ideas en las excavaciones, donde se encuentran cráneos, formas creadas para un propósito pero afectadas por los agentes externos.

·Capítulos en los que está organizado.

-Ser caja

-Ser cebolla

-Ser caracol

-Ser umbral

-Ser río

-Ser excavación

-Ser fósil

Ser hoja

-Ser lugar

·Interpretación personal del libro

     En este libro he encontrado una manera muy diferente de concebir un mismo elemento, el cráneo, el recipiente de nuestro cerebro y el responsable de que éste funcione correctamente, ya que sin el no estaría protegido. Es interesante aprender como se relaciona esto con la escultura, la forma en la que dos cosas distintas resultan estar conectadas.

·Postulados que defiende

     La intención del autor es exponer los pensamientos de otros autores y el suyo propio sobre el tema nombrado en los puntos anteriores.

·Puntos fuertes del libro

     La originalidad y la cantidad de información que se concentran en tan pocas páginas es digno de mencionar como puntos fuertes de este libro.

·Debilidades

     En mi opinión, una de las debilidades de este libro es la complejidad del discurso, lo que lo hace difícil de llevar y razón por la cual no creo haberlo comprendido del todo por falta de tiempo.

·¿Qué comentarios hace internet sobre el libro?

     Lamentablemente no he podido encontrar ninguna reseña u opinión en internet sobre este libro, aunque siempre se alaban las reflexiones luminosas e inquietantes del autor.

·¿Qué te ha aportado?

     Aunque como ya he dicho no creo haber sido capaz de comprenderlo bien, creo que me ha aportado información sobre un mismo tema en distintos artistas, lo que contribuye (en mi opinión) a la imaginación de cualquiera, cualidad de gran importancia si estamos cursando el grado de bellas artes.